Cuerpo, Muerte y Arte Contemporáneo: Diálogos Interdisciplinarios

OBJETIVO

Este curso sumerge a les estudiantes en un viaje interdisciplinario que explora los puntos de contacto entre el arte contemporáneo, el cuerpo, la muerte y diversas formas de expresión artística. Desde la fotografía como testigo de la muerte, hasta la representación artística de la herida y la autolesión, pasando por las complejas conexiones entre erotismo y mortalidad. Exploraremos las representaciones artísticas en torno al suicidio y la eutanasia, invitando a la reflexión ética y emocional sobre el sufrimiento, la elección y la liberación. Asimismo, analizaremos la presencia de la locura en las artes escénicas para adentrarnos en las expresiones corporales que dan cuenta de estados mentales extremos, desafiando percepciones sobre la cordura y la destrucción. Finalmente, la fusión entre el cuerpo posthumano, la muerte y la tecnología en la era digital cierra el curso, investigando las implicaciones éticas y creativas de esta convergencia. Cada sesión proporcionará un análisis crítico de obras contemporáneas que buscan fomentar el diálogo y la reflexión sobre estos temas tabú desde la mirada artística.

DIRIGIDO A

Estudiantes, investigadores, artistas y público general.

Lugar y Duración

Inicio: martes 5 de marzo 2024
Duración: 6 sesiones
Horario: martes de 6:30 a 8:30pm (HORA CDMX)
CURSO ONLINE

REQUERIMENTOS
Cuenta ZOOM (Las clases serán por ZOOM)
Conexión a internet
Correo electrónico
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CUOTA DE RECUPERACIÓN
$998 pesos mexicanos vía transferencia o depósito.

$900 pesos mexicanos a ex alumnos de LIDM, estudiantes y maestros

PAGOS FUERA DE MÉXICO

$68 dólares vía PayPal / $68 euros vía PayPal

$63 dólares vía PayPal  / $63 euros vía PayPal a ex alumos de LIDM 

EL NÚMERO DE CUENTA PARA REALIZAR EL PAGO E INSCRIPCIÓN SE PROPORCIONA CONTACTANDO A :

Whatsapp: +52 (1) 55 3817 6890

Correo electrónico: laislademinerva@gmail.com

TEMARIO

Sesión I.

El cuerpo-imagen como testimonio: la muerte en la fotografía contemporánea

En esta primera sesión, abordaremos la intersección entre la fotografía contemporánea, la muerte, el cuerpo y la imagen. Exploraremos cómo les fotógrafes abordan la representación visual de la muerte y el cuerpo, utilizando la fotografía como un medio para documentar, cuestionar y reflexionar sobre la existencia. Analizaremos las consideraciones éticas, estéticas y fenomenológicas de la representación visual de la muerte a través de la imagen y cómo la fotografía en particular puede ser un medio para la conciencia social y la documentación histórica.

Sesión II.

Desnudando el dolor: entre la herida y la autolesión

En esta sesión, exploraremos cómo las prácticas artísticas contemporáneas abordan el tema de la herida y la autolesión. Analizaremos obras que tratan este tema desde diversas perspectivas, examinando cómo les artistas han utilizado el arte como un medio para expresar el dolor emocional y físico, así como para reflexionar sobre la autodestrucción y la sanación. A lo largo de la sesión, se abordarán cuestiones éticas relacionadas con la representación artística de la autolesión, y se explorarán las motivaciones detrás de estas expresiones creativas. Se fomentará un diálogo sobre la salud mental, la autenticidad emocional y el papel del arte en la comprensión y abordaje de las experiencias personales de dolor y vulnerabilidad.

Sesión III.

Entre la desesperación y la libertad: representaciones del suicidio y la eutanasia

En esta examinaremos cómo les artistas han abordado el suicidio y la eutanasia, en relación al sufrimiento, la desesperación, la elección y la liberación. Analizaremos diversas estrategias de representación que den pie a un espacio para la reflexión ética y emocional, invitando a les participantes a considerar las complejidades asociadas con estas temáticas. A través de la discusión y el análisis crítico, exploraremos cómo el arte contemporáneo puede servir como un medio para abordar cuestiones tabú, abrir diálogos sobre la salud mental y la autonomía, y desafiar las percepciones tradicionales de la muerte autoprovocada y la toma de decisiones al final de la vida.

Sesión IV.

Intersecciones entre el erotismo y la muerte

En esta sesión, nos sumergiremos en el fascinante terreno donde el erotismo y la muerte convergen en el arte contemporáneo. Analizaremos cómo los artistas han abordado la conexión entre el deseo, el cuerpo y la mortalidad a lo largo del tiempo, explorando obras que desafían las convenciones sociales y provocan reflexiones profundas sobre la naturaleza efímera de la vida y la sensualidad. Examinaremos piezas que van desde representaciones explícitas hasta simbolismos sutiles. Analizaremos cómo estas expresiones artísticas contemporáneas desafían las normas culturales y exploran el significado del cuerpo en contextos eróticos y tanáticos.

Sesión V.

La locura frente a la muerte en las artes escénicas

En esta sesión examinaremos cómo artistas escénicos utilizan expresiones corporales para exhibir ciertos estados mentales extremos, desafiando las percepciones convencionales de la cordura y la mortalidad. Analizaremos piezas que incorporan elementos de teatro, danza, performance y otras formas de expresión del cuerpo para representar la lucha entre la vida y la muerte, la razón y la locura. Veremos cómo tales propuestas abordan la experiencia humana a través de narrativas que desafían la realidad, provocando reflexiones sobre la fragilidad y los vínculos indisolubles entre la mente y el cuerpo.

Sesión VI.

Fusión de mundos: el cuerpo posthumano y la muerte en la era digital

En esta última sesión, exploraremos la intersección entre el arte contemporáneo, el cuerpo, la muerte y la tecnología, centrándonos especialmente en el arte digital y la inteligencia artificial (IA) aplicada a prácticas artísticas. Examinaremos cómo el arte actual emplea la tecnología para explorar nuevas dimensiones de la experiencia humana, la mortalidad y la relación entre cuerpo-máquina. Abordaremos obras que incorporan elementos de realidad virtual, arte generativo, IA y otras formas de tecnología digital para ahondar en preguntas existenciales relacionadas con la vida, la muerte y la evolución del cuerpo en un mundo cada vez más tecnológico, explorando tanto las posibilidades creativas como las implicaciones éticas, en relación a discursos posthumanistas.

IMPARTE

Mtra. Adriana Dowling

Maestra en Estética y Arte con mención Cum Laude por la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. Realizó una estancia de investigación académica en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile con el apoyo de la Beca de Movilidad Académica CONACYT. Es Licenciada en Historia del Arte por el Centro de Cultura Casa Lamm y Bailarina ejecutante en danza clásica Nivel Técnico por la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del INBA en Ciudad de México. Cuenta con una certificación en Coreografía por el Colegiado Nacional de Educación Dancística y con un diplomado en Curaduría y Museografía Contemporánea por el Centro Cultural Border. Se ha desempeñado como bailarina independiente, docente, investigadora y curadora. Asimismo, se ha dedicado a la gestión académica y la difusión cultural en diversos espacios dedicados a la promoción del arte, la danza y la cultura en México. Actualmente, es Asistente-Productora de la Cátedra Extraordinaria Gloria Contreras en Danza y sus vínculos interdisciplinarios de la Universidad Nacional Autónoma de México. Sus principales temas de investigación son: historia y filosofía de la danza, fenomenología de la corporeidad, teoría del arte contemporáneo y las relaciones entre cuerpo, imagen y muerte en las prácticas artísticas/dancísticas latinoamericanas.

IMPORTANTE

Nos reservamos el derecho de cancelar o posponer los cursos por no llenar el mínimo de asistentes. En cualquiera de los casos, se devuelve el dinero íntegro a los participantes, que se les devolverá únicamente por transferencia bancaria.

Todos los cursos o talleres se abren con un mínimo de tres a cinco participantes.

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