El arte que nació de las ruinas: introducción al arte japonés de la Posguerra

DESCRIPCIÓN

Después de la Segunda Guerra Mundial, Japón se encontró en un estado de devastación física, económica y social. Sin embargo, esta difícil situación también conllevó a una efervescencia creativa en el campo del arte. Los artistas japoneses de Posguerra se enfrentaron al desafío de reconstruir y cuestionarse la identidad cultural y artística que reflejara tanto los cambios traumáticos como las aspiraciones de un país en proceso de recuperación. A su vez, la ocupación estadounidense influyó en la forma en que se reestructuró el país y trajo consigo nuevas ideas, problemáticas y valores.

Las manifestaciones artísticas de este período reflejaron tanto los traumas y desafíos vividos durante la guerra como las aspiraciones de una nueva era de libertad y expresión individual. Surgieron movimientos artísticos innovadores que desafiaron las convenciones establecidas y abrieron nuevas vías de expresión mismas que sentaron las bases para el arte japonés contemporáneo.

OBJETIVO

Introducir al alumno al replanteamiento expresivo y conceptual que trajeron los cambios políticos, culturales y sociales durante la Posguerra en Japón para entender el papel transformador que desempeñaron en la escena artística de su época.

DIRIGIDO A:

Alumnos y público en general interesado en el arte e historia del Japón moderno y contemporáneo.

HORARIO

Inicio: miércoles 12 de julio 2023

Sesiones: 6 sesiones

Horario: miércoles 18:00 – 20:00 hrs (Ciudad de México)

REQUERIMENTOS
Cuenta ZOOM (Las clases serán por ZOOM)
Conexión a internet
Correo electrónico
Perfil de Facebook

CUOTA DE RECUPERACIÓN
$998 pesos mexicanos vía transferencia o depósito.

$900 pesos mexicanos a ex alumnos de LIDM, estudiantes y maestros

PAGOS FUERA DE MÉXICO

$68 dólares vía PayPal / $68 euros vía PayPal

$63 dólares vía PayPal  / $63 euros vía PayPal a ex alumos de LIDM 

EL NÚMERO DE CUENTA PARA REALIZAR EL PAGO E INSCRIPCIÓN SE PROPORCIONA CONTACTANDO A :

Whatsapp: +52 (1) 55 3817 6890

Correo electrónico: laislademinerva@gmail.com

TEMARIO

Sesión I. La manipulación de las narrativas visuales del Japón militarista y Japón Ocupado

La primera sesión es una introducción a los cambios históricos y el escenario cultural del periodo de Posguerra. A partir de esto, reflexionaremos sobre la importancia de la imagen y su manipulación durante el Japón militarista y la ocupación como elemento fundamental en la construcción y control de la narrativa oficial, que usaron, tanto el gobierno militar como las fuerzas de ocupación para distorsionar y moldear la percepción pública.

Sesión II. Fotografía: del cuestionamiento de la representación a la revolución de la imagen

Estudiaremos las características del fotoperiodismo como la corriente fotográfica más importante inmediato a la derrota y cómo algunos fotógrafos veteranos utilizaron su disciplina como herramienta para documentar y denunciar las desigualdades, las injusticias y las heridas de la sociedad de posguerra. Asimismo, se expondrá el replanteamiento conceptual y técnico de la nueva generación de fotógrafos que marcó un cambio radical en la forma de concebir y utilizar la fotografía, y que abrazó una estética más subjetiva y fragmentada.

Sesión III. La revolución del cuerpo: arte acción, danza y performance

Las artes del cuerpo en Japón de la posguerra emergieron como una forma de expresión artística que buscaba explorar y cuestionar los límites del cuerpo humano y su relación con el entorno social, político y cultural. En esta sesión analizaremos sus orígenes, desarrollo y cómo los representantes más importantes abordaron temas como la identidad, la sexualidad, la violencia y la vulnerabilidad.

Sesión IV. Vanguardia y experimentación artística

Estudiaremos las múltiples innovaciones que se dieron en arte pop, el arte conceptual e informel, y los artistas y grupos principales. Hablaremos sobre sus propuestas técnicas, medios y estilos e influencias occidentales, así como la adaptación de los temas de la cultura popular, la publicidad y los medios de comunicación.

Sesión V. La arquitectura metabolista: Entre la ruina y las ciudades del futuro

La arquitectura metabolista en el Japón de la posguerra y su vínculo con el futurismo desempeñaron un papel crucial en la construcción de un paisaje arquitectónico vanguardista y visionario. Hablaremos sobre cómo retomaron la ruina, la rápida transformación de la sociedad y la tecnología como principal fuente de inspiración. Además, exploraremos cómo su estilo influyó en la imaginación y la creación de mundos distópicos o utópicos en el género de la ciencia ficción, generando una retroalimentación creativa entre ambas.

Sesión VI. Literatura y la búsqueda de identidad

(Profesor invitado) Se analizarán los cambios de narrativas, principales exponentes y sus obras.

Imparte

Flor Juárez

Licenciada en Historia del Arte por Casa Lamm y maestrante en el Programa de Estudios de Asia y África con especialidad en el área de Japón, en El Colegio de México.   Ha cursado diplomados de especialización en Arte y Religión en Asia, así como Estudios sobre Asia y Medio Oriente en la UNAM. Es co-fundadora y coordinadora académica del Centro Cultural ‘La Isla de Minerva’. Fue parte del comité organizador y conferencista de las Jornadas de Cultura Japonesa II y III del Programa Universitario de Estudios sobre Asia y África (PUEAA) de la UNAM. Participó en el libro Yukio Mishima y su legado en México (PUEAA, UNAM) con el artículo “La figura del samurái en el Marino que perdió la gracia del mar”, además fue árbitro dictaminador del primer libro-compendio del Seminario Permanente de Investigación de Arte y Cultura México- Japón del INBAL.  Ha colaborado en diplomados, cursos y conferencias en Revista Código, Universidad Pontificia de México, Programa Universitario de Estudios de Asia y África (UNAM), Facultad de Filosofía y Letras (UNAM), y Facultad de Artes y Diseño (UNAM), Sociedad Psicoanalítica de México, entre otros.